Notas
Mientras Europa atravesaba la Primera Guerra Mundial, en Argentina surgía una nueva generación de músicos con formación académica y dedicados al Tango. Entre ellos se encontraba Juan Bautista d'Ambroggio, mejor conocido por su pseudónimo Bachicha, y uno de los primeros bandoneonistas de la orquesta de Roberto Firpo. En la misma orquesta Agesilao Ferrazzano y Tito Roccatagliata eran conocidos como dos de los mejores violinistas de Tango de la época. Este trío presumiblemente tocó en 1917 en la grabación original de Firpo de La Cumparsita, y en la única grabación de Carlos Gardel con Firpo. Por otro lado, el virtuoso guitarrista Horacio Pettorossi estaba activo al menos desde 1915 en la compañía "Los de la leyenda", que contaba con los cantantes Juan Raggi y Emilia García Alba. En 1917, Pettorossi grabó para Victor como acompañante del trovador Arturo de Nava.
En agosto de 1923, Bachicha y Pettorossi viajaron a España con la compañía teatral "Los de La Raza". El grupo estaba formado por la Orquesta Buenos Aires, Emilia García (por entonces ya esposa de Bachicha), el baterista A. Mario Melfi (que también tocaba el serrucho) y los compositores Bartolomé Chapela y Alfredo Navarrine. Los de La Raza actuaron en España durante todo el año siguiente, su última actuación conocida tuvo lugar en el Teatro Balear de Palma de Mallorca en noviembre de 1924.
El violinista Eduardo Bianco, nacido en Rosario, desarrolló su carrera en Buenos Aires y sus alrededores. Su tango Adoración (presumiblemente inspirado en el amor de su vida) fue grabado por la Orquesta de Juan Carlos Cobián en abril de 1923. En 1924, al regresar a casa tras una gira por las provincias argentinas, Bianco mató al amante de su esposa infiel. Absuelto por el tribunal, Bianco abandonó precipitadamente Buenos Aires y se marchó a París, donde tocó para Tano Genaro y otros. En la marea cada vez más creciente del París de la posguerra, Bianco vio una oportunidad y llamó a Bachicha y a Melfi para que se unieran a él.
Las primeras actuaciones confirmadas de la Orquesta Bianco-Bachicha tuvieron lugar en los Thé Dansants del Washington Palace en septiembre de 1925. Esto sitúa la formación de la orquesta claramente como consecuencia de la llegada de Francisco Canaro a París en la primavera de 1925. Incidentalmente, Canaro trajo consigo a Agesilao Ferrazzano y a la cantante Teresa Asprella. La Orquesta Bianco-Bachicha llevaba el sobrenombre de "Humoristique", un término que, en nuestra opinión, se debe a sus orígenes en una compañía teatral conocida por sus sketches cómicos. Pronto reclutaron a Pettorossi (que se había unido al Circo Sarrasani y se encontraba en Berlín) y a Juan Raggi, quien se convirtió en su cantante principal (aunque Bianco y Pettorossi también se turnaban para cantar). También se unió al grupo el bandoneonista Víctor Lomuto, que anteriormente había formado parte de la formación de Manuel Pizarro.
Ferrazzano y Asprella habían regresado a Buenos Aires a finales de 1925. Ferrazzano se unió a la incipiente Orquesta Típica Victor y, en 1927, ya tenía su propia orquesta junto a Julio Fava Pollero, y actuaba con otros grupos. En París, la Orquesta Bianco-Bachicha siguió creciendo a lo largo de 1926, Bianco tendría planes de conseguir un sonido más potente. Con sus composiciones Bianco influyó profundamente el repertorio de la orquesta. A diferencia de los estribillos alegres y juguetones que preferían Bachicha y Melfi, Bianco componía canciones inspiradas en temas como la tragedia y el remordimiento.
En otoño de 1926 (sin fecha exacta), la Orquesta Bianco-Bachicha firmó un contrato con Odeon France y grabó seis tangos (Ki 975-980). El CD de Harlequin "Tangos in Paris 1926-1941" las fecha en "septiembre-octubre de 1926", y el CD de Fremeux "Argentina in Paris Volume 2 (1926-1928)" indica "aprox. 23 de octubre de 1926". Las grabaciones más cercanas que hemos podido encontrar anteriores a estas son las de Raquel Meller (Ki 966) y sabemos que Meller zarpó de Le Havre hacia Nueva York el 6 de octubre. El límite superior de la fecha exacta proviene de la revista francesa Phonoscopies (n.º 12, octubre de 1995), que fecha el Ki 981 de Tramel a finales de noviembre de 1926.
La Orquesta Bianco-Bachicha gozaba ya de gran popularidad en París, donde actuaba en el Palermo y en otros locales. Cuando viajaron a España en la primavera de 1927, Juan Raggi había decidido probar suerte como solista, y César Alberú se convirtió en su cantante principal durante el resto del año.
A finales de 1927, Ferrazzano y Asprella regresaron a París acompañados por el bandoneonista Héctor Artola para incorporarse a la Orquesta Bianco-Bachicha, que ya rebosaba de músicos con una plantilla de 20. Poco después, en la primavera de 1928, la Orquesta Bianco-Bachicha se disolvió. Tras menos de diez sesiones de grabación y cerca de 60 grabaciones, las diferencias entre Bianco y Bachicha desembocaron en una agria batalla legal que se prolongó durante meses hasta 1929. Bachicha y Emilia García formaron una nueva orquesta, en la que cantaba Juan Raggi. Bianco se lanzó a la aventura con Pettorossi y Melfi. Ferrazzano y Asprella tocaron con Bachicha durante un tiempo, pero intentaron mantenerse independientes y formaron un trío con la bailarina Inés Peña. Pronto, Pettorossi también se separó de Bianco y formó su propia orquesta con Ferrazzano y Asprella. Incluso Melfi y Ferrazzano formaron sus propias orquestas a partir de 1933.
Esta discografía incluye grabaciones de Bianco, Bachicha y Pettorossi, con el fin de ilustrar no solo sus trayectorias profesionales en común, sino también las complicadas secuelas que dejó la disolución de la Orquesta Bianco-Bachicha.
1. Creemos que en las grabaciones de la orquesta realizadas en España (Barcelona) en mayo de 1928 no participa Eduardo Bianco, aunque se oye claramente la guitarra de Pettorossi (por ejemplo). Sin duda, Bianco no cantó en ninguna de estas grabaciones y solo se grabó su tango de éxito "Plegaria" en estas sesiones. Por aquella época, Ferrazzano empezó a promocionarse como "el mejor violinista de tango del mundo".
2. Pettorossi también se separó poco después de Bianco y llegó a Buenos Aires desde Niza en abril de 1929. Posteriormente regresó a Italia para formar su propia orquesta y grabó para Odeon Italia y para Edison Bell. El catálogo de Edison Bell de Zagreb es la fuente de parte de la información incompleta sobre las grabaciones de Pettorossi que aparece en esta discografía. Un tal Sig. Alba cantó en las grabaciones de Pettorossi en 1930, pero no se trata de "Emilia Alba", como indica erróneamente el DAHR, postulamos que se trata del cantor catalán Juan Albá. En 1932, la orquesta de Pettorossi perdió su ímpetu y Pettorossi se trasladó a París, donde volvió a encontrarse con Carlos Gardel. Pronto se convirtió en el cuarto guitarrista de Gardel y apareció en la película de Gardel "Melodía de Arrabal" rodada en Francia. Pettorossi viajó entonces con Gardel a Buenos Aires en diciembre de 1932 y grabó con él a lo largo de 1933.
3. Tras la separación de Bianco y Bachicha, Teresa Asprella grabó con Bachicha (y suponemos que Ferrazzano formaba parte de esa orquesta). Posteriormente, grabó para Pettorossi. Asprella zarpó de Trieste y llegó a Buenos Aires el 23 de diciembre de 1930. Al parecer, su relación con Ferrazzano terminó a partir de entonces, se retiró de la vida artística poco después y nunca volvió a grabar. Ferrazzano se quedó en Europa y tocó para la cantante italiana Ada Neri; luego regresó momentáneamente a Buenos Aires en junio de 1932. Posteriormente volvió a Europa y, en junio de 1934, actuó con Eduardo Bianco en Turín. Después se separó de nuevo para formar su propia orquesta y tocó en Ámsterdam y Budapest, e incluso en Marruecos y Egipto. No hemos encontrado más grabaciones suyas tras su separación de Pettorossi, pero sospechamos que aparece en algunas grabaciones de Ada Neri del periodo 1931-1932. Ferrazzano hizo escala en Nueva York en octubre de 1949; no sabemos adónde se dirigía, ya que llevaba un tiempo sin ser noticia.
4. Mario Melfi permaneció con Bianco hasta 1932, en mayo de ese año se grabó por primera vez su popular tango Poema. En aquel momento, la orquesta se encontraba en París para actuar en el Teatro de l’Empire. Luego Melfi también se separó de Bianco, no figuraba entre los músicos con los que Bianco viajó a Nueva York en julio de 1933, y comenzó a grabar para Odeon a principios de 1934 con su propia orquesta. Melfi tocó en Francia durante toda la década de 1950, su discografía es significativa aunque no la hallamos incluído en este trabajo (merece una Discografía aparte).
5. Bachicha y Emilia García se limitaron principalmente a España, Francia y los territorios franceses (por ejemplo, Argelia). No grabaron tanto como Bianco y se mantuvieron fieles a Odeon France durante la era de los 78 rpm, salvo por una única grabación para Regal en mayo de 1929. Deducimos que algunas de las listas están incompletas porque creemos que lo habitual era realizar hasta ocho grabaciones en una sesión y hemos encontrado menos; de ahí que la indexación sea flexible, previendo futuros descubrimientos. Hemos utilizado la colección Phonoscopies de archeophone.org para extrapolar las fechas de las grabaciones de Bachicha en la década de 1930.
6. Aunque haya sido un personaje controversial, es imposible negar las contribuciones de Eduardo Bianco y su influencia en el panorama del tango del Mediterráneo y de los Países Bajos, durante años fue conocido en muchos países como el "Rey del Tango". Hombre de opiniones firmes y con aparentes inclinaciones políticas, se decía que su tango Plegaria era uno de los favoritos de Hitler. Dedicó Plegaria al rey Alfonso XIII de España; Príncipe al príncipe de Piamonte; y su Evocación a Benito Mussolini. En Beirut, en 1937, fue acusado de ser espía de las naciones del Eje, aunque los cargos fueron retirados posteriormente. Durante la Segunda Guerra Mundial tocó en España, Italia, Alemania y la Holanda ocupada. A juzgar por el número de reimpresiones y las grabaciones realizadas por otras orquestas, Plegaria fue su tango más popular, incluso fue grabado por Osvaldo Fresedo (Bianco también grabó el tango Por qué de Fresedo).
7. La información sobre la trayectoria de Bianco en Grecia y Oriente Medio es bastante incompleta; no disponemos de una lista definitiva. Las líneas generales también son imprecisas. Bianco viajó por primera vez a Grecia en 1929 (¿tras separarse de Pettorossi?) y actuó en el Teatro Splendid de Atenas. Regresó en 1932, en 1934 ( justo después de actuar en La Habana y Nueva York), y también entre 1936 y 1938. En su última visita también viajó a Egipto, Palestina, Líbano y Turquía, y compuso 22 canciones para la opereta "Argentina", de Sakellarios y Evangelidis. La obra se representó en el Teatro Kentrikon. En este viaje también grabó en Grecia y, posiblemente, también en Turquía. La cuestión de sus grabaciones en estos viajes se complica en cierta medida por el hecho de que muchas se atribuyen a Bianco, pero al escucharlas cuesta creer que se trate de la orquesta de Bianco: hay instrumentos de viento, acordeones y nada que recuerde al sonido de una típica argentina. Cualquier información al respecto sería muy bienvenida. Seguiremos investigando y prevemos cambios.
8. Otros músicos que formaron parte de la orquesta Bianco-Bachicha y que posteriormente también tuvieron sus propias orquestas son Oscar Roma (bajista), Roger Sarbib (piano) y Francisco Alonghi (piano).
9. En esta discografía hay algunas curiosidades, aparte de las grabaciones griegas de Bianco. Por ejemplo La picana, que se publicó en Regal con lo que suponemos que es una nueva grabación de Piccolo navio, y que probablemente se grabó durante la gira de Bianco-Bachicha por España en 1927. Del mismo modo, en mayo de 1929 hay un disco sencillo de Bachicha en Regal, aunque tenemos indicios que parecen apuntar a un segundo disco. En realidad, ambos discos de Regal son cuestiones sin resolver; necesitamos más información, pero los hemos incluido en el índice como nuestras mejores conjeturas.
10. Las grabaciones de Pettorossi para Edison Bell también plantean dudas, ya que disponemos del catálogo, pero no de los números de matriz. Debieron de grabarse en 1929, y creemos que se grabaron cuando Pettorossi regresó de Buenos Aires para formar su propia orquesta. El catálogo de Odeon Italia incluye entradas de la serie MO 285x en las que hemos extrapolado los números de matriz (para rellenar los huecos en la secuencia), por ejemplo, Come una sigaretta y Juventus. También se dice que Pettorossi viajó a Grecia, pero no sabemos si lo hizo con Bianco o con su propia Típica (esto último parece más probable).
11. Hay otras curiosidades, como el hecho de que los números de matriz saltan de Ki 992 a Ki 1003, siendo este último un número de matriz único sin "vecinos". Es muy inusual que solo se realizara una grabación en una fecha determinada para cualquier intérprete, ya que los estudios programaban las sesiones con un número par de matrices para llenar las dos caras de las futuras copias. Una vez más, hemos dejado margen para la posibilidad de futuros descubrimientos.
12. En recortes de prensa de EE. UU. hemos encontrado referencias a temas reeditados por Okeh en 1927, pero nunca hemos visto alguno de ellos.
13. El listado de las grabaciones de Homocord (Alemania) también está incompleto. Los números de matriz que conocemos sugieren que se grabaron hasta 16 temas, pero sólo tenemos constancia de seis de ellos. Inferimos que Bianco grabó estas pistas en el Invierno de 1932, durante su visita a Hamburgo.
14. Desde 1929, la mayoría de las grabaciones de Eduardo Bianco se realizaron en Italia (Milán) para Odeon Fonotipia; aunque la primera sesión de grabación (¿febrero de 1929?) apunta a un estrecho vínculo con Odeon Francia ya que todas las grabaciones se re-editaron en Francia, pero no hemos podido encontrar ediciones italianas de El beso ni de Nido vacío. El catálogo de 1931 de Odeon Fonotipia también sugiere que Pettorossi editó varias tomas en discos separados (Otoño y Florecita). En 1935, Bianco se pasó a Columbia Italia.
15. Otro veterano de la orquesta de Bianco es Marcel Feijoo, quien también formó su propia orquesta con una amplia discografía propia. Y en los Países Bajos, Danny Malando atribuye a la visita de Eduardo Bianco a finales de la década de 1930 la inspiración para formar la Orquesta Malando, también conocida por sus grabaciones de tango. Sin duda, la Orquesta Bianco-Bachicha se convirtió en la semilla de la que surgió una gran familia de músicos que llevó la tradición del tango argentino a Francia y al resto de Europa desde la década de 1930 hasta la de 1960.
16. No sabemos el nombre del cantante masculino de Pettorossi en 1930 o 1931; el sello menciona a un tal Sig. Alba, pero no se trata de Emilia García, como indica erróneamente DAHR.
17. Mario Melfi también se separó de Bianco en 1933 y formó su propia orquesta. No incluimos las grabaciones de Melfi porque ese material corresponde a una discografía aparte, casi tan extensa como la de Bachicha o Bianco.
18. Las grabaciones de Bianco del 1939-03-21 aparecen bajo el sello de Fonit, pero pensamos que es posible que originalmente hayan sido grabadas por Polydor en Alemania, y no en Italia que es el país de origen de Fonit. Llegamos a esta conclusión porque sabemos que Bianco estuvo en Alemania desde 1938 hasta fines de Agosto de ese año.
19. Esta discografía incluye grabaciones de 78 rpm realizadas únicamente antes del final de la Segunda Guerra Mundial. Dejamos abierta la posibilidad de ampliar este trabajo en el futuro y, sin duda, de subsanar las omisiones o lagunas más evidentes.
Notas Técnicas
01. Esta hoja lista "tomas", no “discos”, o títulos. Los archivos de las disqueras muestran los números de tomas registrados para cada título, y nosotros hemos hecho lo mismo de una manera particular. La primera columna de la hoja (el Índice) ha sido cuidadosamente numerada para que incremente monotónicamente, para reflejar un estricto orden cronológico. Presumimos que la matriz y el número de toma son una indicación de ese orden también (la toma 1 fue registrada antes que la toma 2, la matriz 532 fue registrada antes que la matriz 2036). Lo que esto significa es que si dos pistas fueron grabadas el mismo día, la que tiene el número de matriz menor aparecerá primero en el listado. De un título al siguiente, el Índice salta adelante el número de tomas registradas en la pista. Para pistas para las que no tenemos el número de tomas, asumimos que sólo una fue registrada. Pero también utilizamos saltos estratégicos en el Índice para dar indicación de algún cambio: estos saltos son realmente espacios para futuros descubrimientos (previniendo o reduciendo la necesidad de re-indexar).
02. En la hoja, la columna de "Matrix" realmente contiene la matriz más el número de toma separados por una "división" (/), es realmente una columna de “Toma”.
03. Esta hoja contiene "pausas" (filas en blanco) que ayudan a visualizar el largo listado en el eje vertical, y llama la atención del lector a discontinuidades. Hemos puesto una pausa después de cada Año Nuevo, y/o cuando los artistas cambiaron de sello o de Grupo. La hoja fue desarrollada para una pantalla de 1280 pixels de ancho (13-pulgadas, el eje horizontal). Nuevas computadoras móbiles de 13-pulgadas usan densidades de pixels más altas, y usted verá una barra blanca a la derecha de la página. El objectivo era mostrar tantas columnas como fuera posible sin obligar a rodar (horizontal scrolling), empezando con las más importantes desde la izquierda. Pero la altura de la fila es importante también, si la información en una columna es demasiado, la fila multiplicará su altura: queremos pausas, pero también queremos densidad de información (más pausas = más páginas). En el futuro puede que tratemos otras fuentes.
04. En diferentes sellos o impresiones el nombre de la Orquesta cambió, pero hemos elegido usar el nombre más común “por era” en la columna de Grupo (Group) y abreviarlo. Por qué? Para evitar filas de doble o triple-altura. Y finalmente, para las grabaciones de Victor de los años 30 el nombre ha sido recortado también, pero está deletreado en las Páginas Detalle.
05. El formato para las fechas es AAAA-MM-DD (año, mes, día), pero hay fechas inexactas también: cuando utilizamos estaciones del año, note que nos referimos a estaciones del Hemisferio Norte (e.g. Winter 1925).
06. Queremos aclarar y emfatizar este punto: no creemos que hay datos absolutos acerca de las frechas de grabación, más bien hay algo de tolerancia. Por ejemplo, si decimos "Primavera de 1929", tómelo con cautela y asuma que podría ser "al fin del Invierno" o "a principio de Verano". El punto es simplemente mostrar el orden de las grabaciones, y así mostrar la evolución de los artistas y su relacion con el contexto histórico.
7. En el futuro nos gustaría mejorar la hoja, hacerla más rápida; también añadir columnas de ancho ajustable, una barra para rodar horizontalmente en el tope de la hoja; un "dark-mode" (modo oscuro?), búsquedas restringidas por columna, búsqueda con "expresiones regulares" (regex), búsquedas "persistentes", múltiples resoluciones, y más (hasta una mejor traducción que ésta, o una hoja separada sólo en Español). Los oímos, pero faltan recursos. Si usted quiere ayudar, bienvenido!, no es más una tabla en HTML que utiliza DataTables.
08. Gracias en especial a Richard Stallman por crear las hermosas herramientas que se utilizaron en la creación del Web y de esta página.
09. Usted puede bajar una version Excel de esta Discografía acá.
10. Cualquier corrección, adición, etc. favor mandar email [ a r a q u e AT g m a i l DOT c o m ]
Notes
While Europe endured World War I, Argentina saw the rise of a new generation of musicians with formal training and dedicated to Tango. Among these were Juan Bautista d'Ambroggio, better known as Bachicha, who was one of the original bandoneon players in Roberto Firpo's Orchestra. In the same Orchestra, Agesilao Ferrazzano and Tito Roccatagliata were known as two of the best Tango violinists of this era. This trio played in Firpo's original recording of La Cumparsita in 1917 and also in Carlos Gardel's only recording with Firpo. Concurrently, the virtuoso guitar player Horacio Pettorossi was active since at least 1915 in the troupe "Los de la leyenda", which included the singers Juan Raggi and Emilia García Alba. In 1917 Pettorossi recorded for Victor as accompanist for the troubadour Arturo de Nava.
In August 1923, Bachicha and Pettorossi traveled to Spain with the theater troupe "Los de La Raza". The group included the Orquesta Buenos Aires, Emilia García (now Bachicha's wife), the drummer A. Mario Melfi (who also played the musical-saw), and songwriters Bartolomé Chapela and Alfredo Navarrine. Los de La Raza played in Spain through the next year, their latest known presentation took place at the Teatro Balear in Palma de Mallorca in November 1924.
Rosario-born violinist Eduardo Bianco was active in and around Buenos Aires, his Tango Adoración (presumably inspired by the love of his life) was recorded by Juan Carlos Cobián's Orchestra in April 1923. Then in 1924 Bianco, returning home from a tour of Argentine provinces, killed his unfaithful wife's lover. Acquitted in Court Bianco hastily left Buenos Aires for Paris, where he played for Tano Genaro and others. In the ever rising rising tide of post-War Paris Bianco saw opportunity and summoned Bachicha and Melfi to join him.
The earliest known performances of the Bianco-Bachicha Orchestra took place in the Thé Dansants of the Washington Palace in September 1925. This places the formation of the Orchestra squarely as corollary of the arrival of Francisco Canaro to Paris in Spring 1925. Canaro brought along Agesilao Ferrazzano and the singer Teresa Asprella. The Bianco-Bachicha Orchestra bore the sobriquet "Humoristique", a mot we think is due to their origins in a theater troupe known for it's comedy sketches. Soon they recruited Pettorossi (who had joined the Sarrasani Circus and was in Berlin), and Juan Raggi who became their main singer (though Bianco and Pettorossi also took turns singing). The bandoneon player Víctor Lomuto, formerly with Manuel Pizarro, also joined.
Ferrazzano and Asprella had returned to Buenos Aires in late 1925. Ferrazzano joined the incipient Orquesta Típica Victor, and in 1927 had his own orchestra with Julio Fava Pollero. In Paris the Bianco-Bachicha Orchestra kept growing through 1926, it seems Bianco had designs for a bigger sound. He also influenced their repertoire, which leaned heavily on his compositions. In contrast to the light-hearted and playful choruses preferred by Bachicha and Melfi, Bianco wrote songs inspired by themes like tragedy and remorse.
In Fall 1926 (no exact date) the Bianco-Bachicha Orchestra landed a contract with Odeon France and recorded 6 tangos (Ki 975-980). Harlequin's CD "Tangos in Paris 1926-1941" dates these as "September-October 1926" and Fremeux's CD "Argentina in Paris Volume 2 (1926-1928)" uses "ca. 23 Oct 1926". The closest recordings we could find preceding these are by Raquel Meller (Ki 966) and we know Meller sailed from Le Havre to New York on October 6. The upper boundary to the exact date comes from the French magazine Phonoscopies (No. 12, October 1995) [https://www.old.archeophone.org/Phonoscopies] which dates Tramel's Ki 981 in late November 1926.
The Bianco-Bachicha Orchestra was now very popular in Paris, they played at the Palermo and others. By the time they traveled to Spain in Spring 1927 Juan Raggi had decided to try a solo career, and César Alberú became their main singer for the rest of the year.
In late 1927 Ferrazzano and Asprella returned to Paris with bandoneon player Héctor Artola in tow, to join a Bianco-Bachicha Orchestra already bursting at the seems with 20 musicians. Soon after the Bianco-Bachicha Orchestra split in Spring 1928. After less than 10 recordings sessions and close to 60 recordings the differences between Bianco and Bachicha resulted in an acrimonious legal battle that went on for months until 1929. Bachicha and Emilia García formed a new Orchestra, Juan Raggi sang with them. Bianco took off with Pettorossi and Melfi. Ferrazzano and Asprella played with Bachicha for a while but they tried to stay independent and formed a Trio with the dancer Inés Peña. Soon Pettorossi also split with Bianco and formed his own Orchestra with Ferrazzano and Asprella. Even Melfi and Ferrazzano formed their own Orchestras after 1933.
This Discography includes recordings by many of the players abovementioned, to illustrate not only their careers together, but the messy aftermath of the dissolution of the Bianco-Bachicha orchestra.
1. We think the orchestra's recordings made in Spain (Barcelona) in May 1928 do not feature Eduardo Bianco, though one can clearly hear Pettorossi's guitar (for example). Surely Bianco did not sing in any of these recordings and only his hit tango Plegaria was recorded in these sessions. Around this time Ferrazzano started being marketed as "the best Tango violinist in the World".
2. Pettorossi soon split with Bianco too, he arrived in Buenos Aires from Nice in April 1929. He then returned to Italy to form his own Orchestra, and recorded for Odeon Italy and for Edison Bell. The Edison Bell catalog from Zagreb is the source of some incomplete info on Pettorossi's recordings in this Discography. One Sig. Alba sang for the Pettorossi recordings in 1930, but this is not "Emilia Alba" as the DAHR incorrectly credits. By 1932 Pettorossi's Orchestra ran out of steam and Pettorossi went to Paris, where he again ran into Carlos Gardel. Soon he became Gardel's 4th guitarrist and was featured in Gardel's movie Melodia de Arrabal, shot in France. Pettorossi then traveled with Gardel to Buenos Aires in December 1932, he recorded with Gardel through 1933.
3. After Bianco and Bachicha split, Teresa Asprella recorded with Bachicha (and we presume Ferrazzano was in that Orchestra). She then recorded for Pettorossi. Asprella sailed from Trieste and arrived in Buenos Aires on December 23, 1930. Apparently her relationship with Ferrazzano was over after that, she retired from her artistic life soon after, and never again recorded. Ferrazzano stayed in Europe, and played for italian singer Ada Neri, then returned momentarily to Buenos Aires in June 1932. He then returned to Europe, and in June 1934 appeared with Eduardo Bianco in Torino. Then he split again to form his own Orchestra and played in Amsterdam and Budapest, and even Morocco and Egypt. We found no more recordings from him after his split from Pettorossi, but we suspect he's featured on some recordings by Ada Neri from the 1931-1932 period. Ferrazzano stopped in New York in October 1949, we don't know where he was heading, he had ceased to make headlines for a while.
4. Mario Melfi stayed with Bianco through 1932, in May 1932 we have the first recording of his very popular tango Poema. At the time the Orchestra was in Paris to appear at Theatre the Empire. Then Melfi split with Bianco too, he was not among the musicians that Bianco traveled to New York with in July 1933, and he started recording for Odeon in early 1934 with his own Orchestra. Melfi played in France through the 1950s.
5. Bachicha and Emilia García mostly stuck to Spain, France and the French territories (e.g. Algeria). They did not record as much as Bianco did, and stuck with Odeon France during the "78RPM era", except for a single recording for Regal in May 1929. We infer some of the listings are incomplete because we think that the norm was to do as many as 8 recordings in a session and we found less, hence the relaxed indexing foreseeing future discoveries. We have used archeophone.org's Phonoscopies collection to extrapolate the dates of Bachicha's recordings in the 1930s.
6. While controversial it's impossible to deny the contributions of Eduardo Bianco, and his influence in the Mediterrenan and in the Netherlands tango scene, for a while he was known as the King of Tango in many of these countries. An opinionated man with apparently political leanings, it was said that his tango Plegaria was a favorite of Hitler. He dedicated his Plegaria to the King Alphonse XIII of Spain; his Principe to the Prince of Piedmont; and his Evocación to Mussolini. In Beirut in 1937 he was accused of being a spy for the nations of the Axis, though the charges were later dropped. Through Wold War II he played in Spain, Italy, Germany and occupied-Holland. Judging by the number of reprints and the recordings by other orchestras, Plegaria was his most popular tango, it was even recorded by Osvaldo Fresedo.
7. The evidence about Bianco's work in Greece and the Middle East is quite incomplete, we do not have a definitive listing. The general outlines are sketchy too. Bianco first went to Greece in 1929 (after he split from Pettorossi?), and he played at the Splendid Theater in Athens. He returned in 1032 and 1934 (right after playing in Havana and New York), and also from 1936 to 1938. In his last visit he also went to Egypt, Palestine, Lebanon and Turkey and he composed 22 songs for the operetta "Argentina" by Sakellarios and Evangelidis. The play was staged at the Kentrikon Theater. In this trip also he recorded in Greece and possibly in Turkey too. The issue of his recordings in these trips is somewhat complicated by the fact that many credit Bianco, but when listening it's hard to believe that it's Bianco's Orchestra at all, there's winds, accordions and nothing that recalls the sound of an Argentine Típica. Any information regarding these would be highly appreciated. We'll keep digging and foresee changes.
8. Other musicians that formed part of the Bianco-Bachicha orchestra and then had their own orchestras too include Oscar Roma (bassist), Roger Sarbib (piano) and Franciscp Alonghi (piano).
9. There are oddities in this Discography other than the Greek recordings by Bianco. For example, there's La picana, which was issued in Regal with what we presume is a new recording of Piccolo navio, and was likely recorded during Bianco-Bachicha's tour of Spain in 1927. Likewise, in May 1929 there's a single record by Bachicha in Regal, though we have evidence that apparently points to a second record. Both the Regal records are open questions really, we need more info but placed them in the index as best guesses.
10. Pettorossi's Edison Bell recordings are also a question-mark because we have the catalog, but not the matrix numbers. They must have been recorded in 1929, and we think they were recorded when Pettorissi returned from Buenos Aires to incorporate his own Orchestra. The Odeon Italia catalog includes entries in the MO 285x series where we extrapolated the matrix numbers (to fill holes in the sequence), e.g. Come una sigaretta, and Juventus. It's also said that Pettorosi went to Greece, but we don't know if he went with Bianco or with his own Típica (the latter seems more likely).
11. There are other types of oddities, like the fact that the matrix numbers jump from Ki 992 to Ki 1003 with the latter being a single matrix number with no "neighbors". It's highly unusual that only one recording took place on any date for any performers, the studios scheduled the sessions with even number of matrices to fill the two-sides of future prints. Again, we left room for the possibility of future discoveries.
12. On newspaper clippings from the US we found references to 4 tracks re-printed by Okeh in 1927, but we have never seen any of these.
13. The Homocord (Germany) recordings are also very incomplete. The matrix numbers we know sugest that as many as 16 tracks were recorded but we only have certainty of 6 of them. We inferred that Bianco recorded these tracks in Hamburg during his visit in Winter 1932.
14. Since 1929 most of Eduardo Bianco's recordings were made in Italy (Milano) for Odeon Fonotipia, though the first recording session (Feb 1929?) hints at a close contract with Odeon France, all the recordings were printed in France but we could not find Italian editions of El beso or Nido vacío. The 1931 catalog from Odeon Fonotipia also hints at either multiple takes printed on separate discs by Pettorossi (Otoño and Florecita). In 1935 Bianco moved over to Columbia Italy.
15. Another veteran of Bianco’s orchestra is Marcel Feijoo, who also formed his own orchestra and has an extensive discography of his own. And in the Netherlands, Danny Malando credits Eduardo Bianco’s visit in the late 1930s with inspiring him to form the Malando Orchestra, also known for its tango recordings. Without a doubt, the Bianco-Bachicha Orchestra became the seed from which a large family of musicians emerged, carrying the tradition of Argentine tango to France.
16. We do not know the name of Pettorossi's male singer in 1930 or 1931, the label credits one Sig. Alba, but this is not Emilia García as DAHR incorrectly credits.
17. Mario Melfi also split from Bianco in 1933 and formed his own orchestra. We do not include Melfi's recordings because that's material for a separate Discography, it's almost as extense as Bachicha's or Bianco's. And in the Neatherlands Danny Malando credits the visit of Eduardo Bianco in the late 1930s as the inspiration to form the Malando Orchestra, also known for its Tango recordings. Truly the Bianco-Bachicha Orchestra became the seed from which a great family of musicians emerged that carried the tradition of Argentine Tango in France and the rest of Europe from the 1930s through the 1960s.
18. Bianco’s recordings from March 21, 1939, appear on the Fonit label, but we believe it is possible that they were originally recorded by Polydor in Germany, rather than in Italy, which is Fonit’s country of origin. We reached this conclusion because we know that Bianco was in Germany from 1938 until the end of August of that year.
19. This Discography includes 78RPM recordings made only before the end of World War II. We leave the possibility open to expand this work in the future, and surely to fill-in the glaring omissions or holes.
Technicalities
01. This sheet lists takes, not “discs”, or just titles. The labels' ledgers show the number of takes registered for each title, and we have also done so in our own way. The first column of the sheet (the Index) has been carefully chosen to increase monotonically, and to reflect the chronological order. We presume that the matrix and the take numbers are an indication of that order too (take 1 was registered before take 2, matrix 932 was registered before matrix 2036). What this means is that if two tracks were recorded on the same date, the one with the lower matrix number will appear first in the list. From one title to the next one, the Index jumps ahead by the number of takes registered for that track (as it appears in the ledgers). But we don't always have the number of takes available, for tracks not having this info we assume only one take was recorded. But we use strategic jumps in the Index to signal a change of sorts. The jumps are really placeholders for future discoveries (preventing or reducing the need to re-index).
02. In the sheet, the "Matrix" column really contains the matrix plus the take identifiers separated by a slash (/), it’s really a “Take” column.
03. This sheet contains breaks (empty rows), which helps visualize the long listing (vertical axis), and brings attention to discontinuities. We have carefully put a break after almost every “New Year’s Day”, and/or when there was a change in labels, or ensemble. The sheet was developed for a 1280-pixel wide screen (13-inch, the horizontal axis). Newer 13-inch laptops support higher pixel density and will show a white sidebar to the right of the screen. The goal is to have as many columns visible as possible (without horizontal scrolling), starting with the important ones on the left. But the height is important too, if the information in a column is too long, the row will double or even triple in height: we want breaks but also some packing (more breaks = more pages). In the future we may try different fonts, and perhaps we'll find a way to break free from the 1280-pixel limitation that Blogger templates have imposed on us.
04. On different labels or issues the name of the Orchestra changed, but we have chosen to use the most common denomination “by era” in the Group column. Why? To prevent a double or triple-height row. And finally, for the Victor recordings of the 1930's the name has been shortened too, but it's spelled out in the Detail Pages.
05. Of course the default date format is YYYY-MM-DD (if you did not guess it), but there are "fuzzy dates" too: when we use seasons, note that these refer to the Northern Hemisphere (e.g. Winter 1925).
06. We have to make clear this point: we don't think there's absolute values for dates, there's some tolerance. For example, if we say Spring 1929, take it with a grain of salt and assume it could be late-Winter or early Summer. The point of it all is simply to show the order of recordings, and in doing so to show the evolution of the artists, and its relation to the historical context.
07. In the future we'd like to bring new features like a faster load, resizable columns, a scroll-bar on the top, a dark-mode, search-by-column, search-with-regular-expressions, persistent searches, support for multiple resolutions, and more. We hear you, we just don't have the bandwidth. If you'd like to lend a hand, you are welcome, it's a simple HTML table using DataTables as the backend.
08. Special thanks to Richard Stallman for creating the beautiful tools that led to the creation of the Web and this page.
09. You can download an Excel version of this Discography here.
10. Any corrections, additions, etc. please email [ a r a q u e AT g m a i l DOT c o m ]
Bibliography
This Discography would not have been possible without significant contributions from:
1. Leonardo Paludi
2. Michael Lavocah
3. Camilo Gatica
In addition I would like to thank the following entities which we used as sources:
1. The Discography of American Historical Recordings (DAHR)
2. Discogs
3. Fremeaux Associates
4. Frontera Collection
5. Bibletango
8. The YouTube channel RadioMuseum Harthoussen
9. Harlequin
10. Kounadis Archive Virtual Museum
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